Der Workshop bietet an einem Wochenende eine fundierte Einführung in die Kunst des Drehbuchschreibens – von der ersten Idee bis zur fertigen Szene.
Die Teilnehmer*innen erhalten eine umfassende Einführung in die Rolle und Arbeitsweise von Drehbuchautor*innen und lernen das narrative Handwerk von Grund auf kennen. Zu Beginn steht die Vermittlung der Basics im Fokus: Die Teilnehmer*innen erarbeiten die wesentlichen Unterschiede in der Dramaturgie von Film und Serie, erlernen effektives Narrative Design und den gezielten Einsatz von Spannungselementen, die das Publikum binden. Ein Schwerpunkt des Workshops liegt auf dem praktischen Schreibprozess: Die Teilnehmer*innen entwerfen eigene Szenen, Loglines und Handlungsabläufe, um ihre narrativen Fähigkeiten zu schulen. Sie erhalten gezieltes Feedback und lernen, wie man Kritik in der Drehbuchpraxis nutzt. Ein weiteres besonderes Augenmerk wird auf die essenzielle Fähigkeit des Re-Writings gelegt, da der Überarbeitungsprozess ein zentrales Element des Drehbuchschreibens darstellt. Abgerundet wird der Workshop durch praxisorientierte Tipps zur Vermarktung eigener Arbeiten.
Die Referentin Beliban zu Stolberg gibt Einblicke in den eigenen Berufsalltag und erläutert den Arbeitsrhythmus. Die Teilnehmer*innen erfahren, wie sie sich als Drehbuchautor*innen positionieren, Netzwerke aufbauen und die ersten Schritte in der Film- und Serienbranche erfolgreich gehen können.
Ziel des Workshops ist es, ein tiefes Verständnis für Storytelling und die dramaturgischen Anforderungen im Drehbuchbereich zu vermitteln und die Teilnehmenden mit dem nötigen Wissen auszustatten, um ihre Projekte sicher und überzeugend zu präsentieren.
Der Workshop richtet sich an alle, die ihr erzählerisches Handwerk verfeinern und die Grundlagen des Schreibens für Film und Serien professionell erlernen möchten, ob als Einsteiger*innen oder als Fortgeschrittene.
